前大疆工程师创业，一把无弦吉他撑起10亿营收！
46很少有乐器产品会因为“不像乐器”而遭遇质疑。
2019年，当LiberLive开始研发一把“没有琴弦的吉他”时，几乎没有人看好这个想法。
在传统认知里，吉他之所以是吉他，是因为那六根琴弦。一个没有琴弦的吉他，就像一辆没有轮子的汽车，听起来更像是一个天马行空的实验。
几年后，市场用成绩推翻了这份质疑。
截至2026年4月，LiberLive产品已进入全球50多个国家和地区，累计用户超过130万；其母公司未知星球2024年营收也突破10亿元，成为智能乐器赛道最受关注的玩家之一。
Google Trends数据显示，自2025年下半年起，“Smart Instrument”相关关键词搜索热度持续攀升。这条搜索曲线的上扬，在一定程度上反映着消费注意力的转移。
根据Market Report Analytics数据，全球智能乐器市场规模预计将从2025年的约2.5亿美元增长至2031年的5.89亿美元。虽然整体规模仍无法与消费电子主流赛道相比，但增长趋势已经十分明显。
从区域格局来看，北美目前仍是全球最大的智能乐器消费市场。成熟的音乐文化、较高的家庭乐器保有量、完善的在线音乐教育体系——这些条件叠加在一起，为智能乐器提供了稳定而成熟的需求底盘。
而亚洲则成为增长最快的区域之一。一方面，中国、日本、韩国等市场的音乐消费持续升温；另一方面，全球智能硬件供应链高度集中于中国，使亚洲同时扮演着制造中心和消费市场的双重角色。
再看产品结构。智能钢琴、智能吉他、智能鼓是目前三大主力品类。智能钢琴依托音乐教育场景率先跑出了规模，智能吉他则是近年来最活跃的细分赛道。当前智能乐器年销量约为1500万台，智能钢琴占比约45%，智能吉他约35%，两者合计占据了八成市场份额。
Source：Market Report Analytics
不过，落到具体产品上，不同企业降低音乐门槛的思路各不相同。
一类玩家选择在传统乐器上做加法。The ONE、PopuMusic等品牌的思路很直接——把APP课程、灯光引导、游戏化练习塞进钢琴和吉他里，让零基础用户也能跟着提示弹起来。
换句话说，乐器还是那个乐器，但学习方式变了。这类产品的核心逻辑是帮助用户更快学会乐器。因此，它们大多围绕音乐教育场景展开，通过降低学习难度来扩大潜在用户群体。
另一类玩家则试图从根源上改变乐器的交互逻辑。例如LiberLive、LAVA Music推出的无弦智能吉他，以及Aeroband推出的空气鼓，都在尝试简化传统演奏方式。相比帮助用户成为一名乐手，它们更关注如何让用户直接参与音乐创作和表达。
从某种程度上说，智能乐器行业正在经历一次角色转变——它不再只是学习工具，也开始成为创作工具和娱乐工具。
图源：LiberLive
LiberLive其实并不是一家从乐器行业成长起来的公司。
其母公司未知星球成立于2016年，属于李泽湘创立的XbotPark机器人基地孵化项目之一。与大疆、云鲸等企业类似，这家公司的基因更多来自机器人和消费电子，而非传统乐器制造。
创始人唐文轩本科毕业于湖南大学自动化专业，随后赴美国宾夕法尼亚大学攻读机器人学硕士学位，回国后曾在大疆担任导航算法工程师。
技术出身的背景，也让团队进入乐器赛道时，关注的并不是音色、工艺等传统命题，而是一个更基础的问题：为什么喜欢音乐的人很多，但真正会演奏乐器的人却很少？
在团队看来，问题并不完全出在用户身上。传统乐器的发展已有数百年历史，但学习逻辑几乎没有改变。漫长的学习周期，也让大量用户始终停留在听众的角色。
那么，如果把音乐体验拆解重构，会不会有另一种可能？
图源：LiberLive
带着这样的想法，LiberLive团队于2019年启动研发，并将目标瞄准了一件看起来有些“反常识”的产品——无弦吉他。
经过四年研发，LiberLive于2023年正式推出C1无弦智能吉他。
与传统吉他不同，用户无需按压琴弦，只需通过按键即可完成和弦切换，将更多注意力放在节奏和表达本身。对LiberLive而言，这种设计并不是单纯的形态创新，而是对传统吉他学习门槛的一次重构。
这背后其实对应着一种完全不同的产品逻辑。
传统乐器遵循的是“学习—练习—演奏”的路径，而LiberLive则试图将这一过程改写为“玩耍—体验—学习”。简单来说，它希望让用户先获得演奏的乐趣，再决定是否深入学习音乐。
围绕这一理念，LiberLive进一步提出“One Person，One Band”的产品概念。产品内置多种音色和伴奏功能，用户可以在演奏过程中切换不同乐器效果，实现接近乐队编配的体验。配合App曲库、和弦提示以及跟弹功能，即便是零基础用户，也能在较短时间内完成弹唱。
在硬件设计上，LiberLive同样跳出了传统乐器的思路。折叠式结构让产品拥有更强的便携性，使用场景也从家庭练习室延伸到露营、旅行、聚会等更多生活空间。
因此，LiberLive瞄准的并非专业音乐人，而是一个更庞大的群体：不会乐器但喜欢音乐的人、喜欢唱歌却缺少伴奏能力的人、短视频内容创作者，以及希望获得即时娱乐体验的普通消费者。
从本质上看，LiberLive卖的并不是一把更专业的吉他，而是一种更容易参与音乐的方式。
这一定位也帮助品牌快速打开市场。根据公开资料，截至2026年4月，LiberLive产品已覆盖全球50多个国家和地区，累计用户超过130万。据36氪报道，其母公司未知星球2024年营收突破10亿元，成为近年来智能乐器赛道增长最快的品牌之一。
图源：LiberLive
相比许多消费电子品牌，LiberLive出海面临的挑战并不完全来自竞争对手，而是市场认知。
对于耳机、音箱或键盘这类成熟品类而言，消费者往往已经知道产品是什么，品牌需要做的是突出性能、价格或设计优势。但对于无弦吉他来说，用户首先需要理解的是：它究竟是什么。
因此，LiberLive的出海并没有依赖单一渠道，而是围绕“认知建立”展开了一套完整的传播体系。
国际展会和权威奖项是第一步。
2024年9月，LiberLive正式启动全球化运营。随后，品牌开始频繁出现在国际消费电子和设计领域的重要舞台。2025年CES期间，LiberLive C1凭借独特的无弦设计吸引了大量海外媒体关注，并获得Rolling Stone等媒体评选的“Best of CES”奖项。
在此之前，LiberLive还先后获得德国红点奖、德国iF设计奖以及日本Good Design Award等奖项。从某种程度上说，这些奖项验证的不只是产品设计能力，更是其创新理念获得了国际市场认可。
但让消费者看到产品并不意味着完成传播，如何解释产品同样重要。
与许多品牌将独立站视为销售渠道不同，LiberLive官网更像是一个产品教育平台。品牌通过视频演示、功能介绍和用户案例不断向消费者解释产品价值。
与此同时，LiberLive也借由亚马逊等主流电商平台触达更广泛的海外消费者，实现从内容种草到购买转化的闭环。
图源：LiberLive
不过，真正帮助LiberLive打开海外市场的，还是TikTok。因为相比文字和参数，无弦吉他最大的优势恰恰在于“看得见”。
当用户看到一个从未接触过乐器的人，在几分钟内完成弹唱；或者看到一把折叠后的吉他从背包中展开并立即开始演奏时，产品价值已经被直观传递出来。
因此，LiberLive在TikTok上的传播策略并没有过度强调技术参数，而是把重点放在体验展示上。
截至2024年底，LiberLive在TikTok上的累计曝光已超过1亿次。大量内容围绕几个核心卖点展开：零基础也能弹唱、几分钟即可上手、一个人完成伴奏以及适用于聚会、露营等社交场景。
在这一过程中，达人合作成为品牌增长的重要引擎。
拥有130万粉丝的时尚生活方式博主Indigo Star曾发布产品体验视频，展示吉他的折叠设计以及现场弹唱过程，获得超过100万点赞。评论区中，大量用户留言表示“这太酷了”“我也想拥有一个”，产品的新奇感被迅速转化为讨论热度。
另一位拥有数百万粉丝的音乐创作型达人，则通过一把LiberLive连续演奏多首TikTok热门歌曲，进一步强化了产品“简单易上手”的认知。相比传统广告强调功能参数，这类内容更容易让用户产生代入感，也更符合社交媒体的传播逻辑。
四年研发，十亿营收，130万用户，覆盖50多个国家。这些数字说明的不只是LiberLive一家的成绩，更是一个信号：乐器行业的“大众化”窗口正在打开。
尽管智能乐器市场规模仍然有限，但其所代表的方向已经越来越清晰。从The ONE、LAVA Music到LiberLive，不同玩家正在用自己的方式探索这一命题。
但这条赛道还远未到盖棺定论的时候。目前没有任何一家企业建立起绝对的壁垒——产品形态仍在迭代，用户认知仍在形成，内容生态仍在搭建。真正的竞争，才刚刚开始。
